金属展台设计材料的表面通常会因为受到外在条件的影响而产生不同的肌理效果。如大气中水分、光照、盐雾霉菌以及其他具有腐蚀性的介质的侵蚀作用，会引匙金属材料表面的失去光泽、变色、裂开等，从而遭到破坏，对金属材料的表面处理技术一方面可以起到保护作用。另一方面可以起到衰饰作用在对金属材料进行表面处理之前，应该

Texture existed as exhibition materials surface feature, it turns out to be hardness/softness, smoothness/roughness, sharpness etc physically to the t

将金属放在挤压桶内，用强度大的压力使配料从模孔中挤出，从而获得符合模孔截面的配或零件的展览制作工厂加工方法。展览制作工厂对于这种适合于挤压成型的材料主婴有低碳钢、有色金属及其合金。通过挤压可以得到很多种截面形状的型材或零件。拔制是使用拉力使大截面的金属配料强行穿过一定形状的模孔，以获取所需要断面形状

锻造是金属塑形加工方法之一。展厅设计锻造是利用手锤、锻锤或压力设备上的模具对加热的金属配料进行施加压力，使金属在压力的条件下塑性变形，以获得形状、尺寸和性能符合要求的零件。通常锻造是在金属热态下进行的，因此造也称为热，金属按照成型是否用模具通常可以分为自由锻和模锻两种方式，按照加工方法可分为手工展厅

        2015年亚洲水果蔬菜展，于9月2日至4日在香港亚洲国际展览馆成功举行。亚洲果蔬展是目前亚洲最大也是唯一面向新鲜水果蔬菜的专业展，是果蔬行业内的领先专业博览会。该展会专注于整个亚洲地区的新鲜水果蔬菜，农产品以及和该产业相关的价值链。  

金属展览材料是金属及其合金材料的总称，其特性主要表现在以下几个方面：金属材料几乎都是具有晶格结构的固体，是热的良导体，表面具有金属特有的色彩与光泽，具有良好的延展性，可以制成金属化合物，也可同其他非金属元素蛆成合金，从而改变金属性能，除了贵金属，几乎所有的金属的化学性能都较为活跃，易受氧化而生锈，产

展示设计施工的过程同时也是将材料加工成展示设计构架的过程。在构思新展示空间设计及结构部件时，要正确实现设计转换的物质基础，即材料的使用。展示设计知识中以结构学与构造学最为优先。结构学是运用力学原理来了解展示构造的复杂力学作用。 构造学则是需要了解展示材料常识、展示结构知识后，运用展示

除了展台搭建材料自身所具有的肌理效果，设计师对材料所做的高低不平的起伏、丰富多彩的色彩，使得一件作品更加完美而整体。如何处理材料的表面才能钍其更加完美的展示其品质，通常与某一地区美在历史上和文化上的定义分不开。一般人们推崇柔而光滑的皮肤装饰得体的服装与首饰，浓淡相宜的妆容，精心打理的发型，然而也有人

展厅设计材料的肌理表现由两个部分组成：一是原材料本来的肌理表现，二是被设计出来的肌理表达。设计师在运用不同加工特征方法，材料最终的表现也不尽相同，这就是设计的作用。自然生动的肌理效果可过设计转化为现实，我们可从自然界中获得设计的灵感，由于外力作用所形成的锈蚀效果，被我们称为“时间过程，如风化、日蚀、

在展厅设计中许多材料呈现出的肌理效果并不是材料自身所具有的实际肌理，而是只能用眼睛来识别的和感受的视觉肌理。最熟悉的例子是经过雕琢的石头看起来有较柔软的肌理，眼睛告诉你的和你用手通过触觉感知的是完全不同的，博物棺陈列中用蜡来塑造仿真人像，塑像师的技术可以将一种展厅材质转化为另一种肌理感受，让观众很难

肌理作为展览材料的表面特征而存在，它能够给人们如硬度、软度、平滑、粗糙、尖锐等质感，对这种触觉特性的兴趣是吸引人们去探究一件设计作品的原因之一，同时人们也可通过视觉对肌理的感受进行创作。凡是由材料构成的三维立体艺术品或是空间都具有一种真实可感的表面肌理。在下面的内容将讲述我们作为艺术设计师应该如何使

在相同展示空间设计中使用同一种材料，可以构成统一的质感效果。但是，如果各部分的材料以及其他视觉元素（形态、大小、色彩、肌理、位置、数量）完全一致，则会显得呆板、平淡、而失去生动性。因此在材料相同的基础上应该寻求一定的变化采用相近的工艺方法，产生不同的表面特征，形成既有和谐统一的感觉，又有微妙的变化，

形式美是美学中的一个重要概念，是从美的形式发展而来的。展览设计形式美是设计造型观念转化为审美实体的重要环节，是展示设计作品内容与形式高度统一的复合体。美的形式是美的内容显现为具体形象的内部结构和外部形态，美的内部组识结构是内在形式，美的外部形态是它的外在形式，即艺术的形式美，它是给予观众视觉的第一印

一直以来人们都在关注展示设计材料的空间要素，而没有认真体验材料的另一维度一一时间。设计的审美体验不仅要占据空间，同时也要占据时间。就观者而言，经历对设计作品微妙、无限刷或视错觉的运动，到清楚的界定作品是需要通过一系列的时间变化才能达到的。因而时间被设计艺术家当作可随意支配和充满活力的工具，它可以将观

线是展示设计师手中直接而有力的工具。在这里，我们应学会将线从二维空间中的一笔划或一个几何的定义转向三堆展示空间中去研究它，立体空间中的树枝、茅草、悬挂的冰锥、电线杆、栅栏，无一不以线的形式呈现。在这里展览设计线条是指长度远远大于其宽度的某个区域。在展示设计中，几乎所有的作品都有线的构成"线可以处在形

空间是展示设计师在创作中所需要面对的三维性区域。它包括填充区域和填充区域。这两者可分别被视为“正空间，和“负空间”，正空间指的是展示设计作品占有的实体空间部分，而负空间指的是被设计作品激活的空无空间。因而，空间实际上是由某一场所、环境或一种物体、展示设计材料等同感觉它的人之间的一种互动关系。

实用色彩，尽管自然色彩的使用可以创造出自然清新的效果，设计师也经常在材料表面涂上颜料，改变展台搭建材料的自然色彩特征，可以增加材料给人感官上带来的装的魅力，华丽欢快的色彩给人帝来视觉上的冲击力，给色彩添加色彩的另一个动机就是引起人们的注意。色彩是把人们吸引到作品中的诱饵，在展示设计作品中，如果没有这

色彩是引人注目的设计要素，当我们看见使用不同色彩后产生的不同气氛，就会被色彩的魅力深深吸引"这使得人们对色彩的讨论和认识向更广泛空间发展，而对展会装饰材料的认识也不仅仅局限于金属或其他的某种具体材料。无论是以什么样的展会装饰材料的自然色彩进行创作，还是给它们添加颜色，色彩都是设计师以多种方法避行创作

正形和负形。在三维展览设计中，有关形式产生的另一组两极相对的要素是正形（占据空间的固体部分）和负形（虚空间）之间的区别负形实际上由虚空间构成，但是可能在一件展示作品中和正形一样积极和重要。再如，勒．柯布西耶的《高圣母教堂》中，后墙上窗户的负形是非常积极的，因为它们既是光的通遁，本身也是有趣的体积变化

形式表现的是关于形式心理感受的内容，就其自身而言，展示设计需要思考的是具体的空间运用。作品的形式被描述为一个倾斜镜面面板的伸展与对地面形象的反射。如果对设计作品的形式的理解仅仅局限于它的物质存在，就会忽视对这件作品体验的充分性。如果要拓宽理解，我们可以说这件作品的形式包含了它周围的内部空间和镜面玻璃